COMENTARIOS SOBRE CUADROS

  Aqui dejamos el enlace a la presentación de nuestros comentarios sobre los cuadros:
   
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EL JARDÍN DE LAS DELICIAS

Esta obra es una de aquellas en las que más enfrentadas están las posiciones, porque mientras unos la consideran juvenil, otros dicen que es una obra de madurez. Baldass y otros la sitúan en la época juvenil del Bosco 1485. Cinotti la sitúa en torno al año 1503. Otras fuentes hablan de hacia 1510 Tolnay y Larsen la sitúan al final de la actividad del Bosco (1514-1515). Los análisis dendrocronológicos lo datan entre 1460 y 1466. En el catálogo de la exposición sobre el artista celebrada en Roterdam en el año 2001 se señala la fecha entre 1480 y 1490. En la guía de visita editada por el Museo del Prado se señalan las fechas 1500-1505.

Estos cuadros parecen una censura implacable, pero su inacabable fantasía, y el encuadre poético los hace, a pesar de todo, divertidos y optimistas. Su ironía y burla del mundo se contraponen al realismo hierático de Jan Van Eyck.
El objetivo parece ser el de moralizar, a base de ácidas críticas, que recuerdan a la tradición medieval que se servía de la deformación y la caricatura para revelar la malicia de sus personajes.
Tiene recursos pictóricos y su composición es parentemente caótica, con multitud de escenas colocadas sin obedecer a una ordenación espacial clara, aunque en todas las escenas parecen existir grandes objetos que actúan como ejes organizadores.

El jardín de las delicias es una de las obras más conocidas del pintor holandés Hieronymus Bosch (el Bosco).

Jheronimus Bosch, llamado Jeroen van Aeken o Van Aken y conocido como El Bosco o Hieronymus Bosch (Bolduque, 1450,  enterrado en Bolduque, 9 de agosto de 1516), fue un pintor neerlandés. Tuvo una vida acomodada, ya que se casó con una mujer adinerada (Aleyt van Mervende). Hombre piadoso, compartía las preocupaciones en materia de religión, pecado y sexo manifestadas en el movimiento coetáneo de la devotio moderna, extendida por los Países Bajos.

Sus cuadros están protagonizados por la Humanidad que incurre en el pecado y es condenada al infierno.

Después de su muerte, el rey Felipe II de España compró muchas de sus obras. Como resultado, el Museo del Prado de Madrid posee varias de sus obras más famosas.

Se trata de un tríptico pintado al óleo sobre tabla de 220 x 389 cm, compuesto de una tabla central de 220 x 195 cm y dos laterales de 220 x 97 cada una (pintadas en sus dos lados) que se pueden cerrar sobre aquella.

El jardín de las delicias es una obra de contenido simbólico obedece a una intención moralizante y satírica que iba a hacer fortuna ya en su época como demuestra la temprana aparición de copistas e imitadores.

Sobre el contenido o significado, se puede ver que el tríptico cerrado alude al tercer día de la creación del mundo, el tríptico abierto representa representa el último día de la creación, el panel izquierdo representa el Paraíso terrenal, y por último, el panel central es el Jardín de las delicias, propiamente dicho. 

 

 COMENTARIO DE OBRA DE ARTE 

   

 Esta obra llamada "Asunción de la virgen" de Botticini pertenece a la época de los años 1475 y 1476 a finales del siglo XIV y principios del XV dentro del renacimiento italiano.

 Su estilo es como las obras de Francesco Botticini, principalmente decorativo y religioso. El cuadro narra la muerte de la virgen Maria madre de Jesús, que fue directamente al cielo.

 Francesco Boticcini. (1446-1498) Artista del renacimiento italiano unas conocidas obras suyas fueron la presente (pintada  con pincel) y  "San Sebastián" y "Santos Cecilia, Valeriano y Tiburcio".  

Asunción de la virgen.  Este cuadro representa la ascensión de la virgen maria al paraíso, ella no murió, según las escrituras, fue recogida por los ángeles y fue transportada directamente al cielo, perdonada de todo pecado ya que es la madre de Dios, y fue acogida por ángeles, como podemos apreciar en el cuadro, los apóstoles están alrededor de una tumba vacía y el cielo está abierto, acogiendo a la Madre de Dios.

El significado de este cuadro es representativo principalmente, representa el título, pero también se puede interpretar como una idea del cielo, donde todos los pecados nos son perdonados y somos absueltos de todo mal.

Marcos Marchante Martínez.

   COMENTARIO DE OBRA DE ARTE.

Irene Giner Sánchez  y Marcos Marchante Martínez



Carro de heno.

  Este cuadro esta compuesto durante los años 1500-1502. Actualmente se habla de 1516, por lo que se trata de una obra del último periodo del artista. El rey Felipe II lo compró en 1570 a los herederos de Felipe de Guevara y fue trasladado, en el año 1574 al Monasterio de El Escorial. Se hizo una copia que quedó en este monasterio, trasladándose el original a la Casa de Campo primero y a la colección del Marqués de Salamanca después. Hubo una época en que estuvo desmembrado, recomponiéndose en el Museo del Prado.
  Con el comienzo de la Guerra civil española fue trasladado al Museo del Prado, para que su conservación fuera mejor, y es donde sigue estando en la actualidad.

  El estilo que emplea el pintor es gótico, caracterizado por el uso de vitrales (hechos con vidrios de colores y juntas de plomo, con temas relacionados con la Biblia, el Nuevo Testamento, los santos, la Virgen, los oficios y los signos del zodíaco), la pintura sobre tablas, que es el caso de la obra que comentamos, pintura de libros...

  El autor de esta obra es El Bosco, un pintor pintor moralizante y crítico con la sociedad de su tiempo y este cuadro es un fiel reflejo de su actitud al respecto. 

  Emplea la técnica de óleo sobre tabla, el detallismo y  recreación de los objetos con alto grado de realismo, preciosismo en el color, su variedad y riqueza; supeditando éste y la luz  al tema tratado en cada tabla. Este pintor es capaz de crear los efectos luminosos más chocantes, utilizando la fantasía y la originalidad,  la burla y la ironía la minuciosidad en el detalle, además del cuidado por la perspectiva y la originalidad en el tratamiento del tema. Utiliza una perfección técnica de muy buena calidad en el dibujo

  La obra "El carro de Heno" es un tríptico compuesto por tres tablas donde, al cerrar las dos laterales, aparece un pasaje titulado El Camino de la Vida en el que se representa a un viandante envuelto en los peligros del viaje .La avaricia es el pecado principal que se representa en el tríptico. También la gula queda suficientemente ilustrada.
  pretende relatar cómo todas las clases sociales quieren conseguir su parte de heno del carro, es decir, su parte de placeres y riquezas. Se retrata cómo los más poderosos, como por ejemplo emperadores, reyes, y papas que encontramos en la izquierda del cuadro, no tienen problemas para alcanzar su "ración de placer", mientras que las clases menos pudientes de la sociedad no lo tienen tan sencillo, y tienen que pisotearse o matarse e incluso son atacados por demonios para poder alcanzar algunos de esos "placeres".
 

LA ASUNCIÓN DE LA VIRGEN

                                         

Este cuadro está creado de 1516 a 1518, época del barroco. Se produce la guerra anglo-española, siglo XVII. Es llamado el siglo de la física, ya que en este siglo las aportaciones de Galileo Galilei, Rene Descartes e Isaac Newton dieron origen a la física clásica y a un sistema de pensamiento mecanicista.

  

Es un cuadro renacentista. Sus características son que la pintura de esta época está relacionada con la idea de volver a la antigüedad clásica, y el impacto que tuvo el humanismo sobre artistas y sus patronos.

El autor de esta obra es el pintor renacentista italiano llamado Tiziano, quien fue uno de los mayores exponentes de la Escuela veneciana.Tiziano es uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos, paisajes (dos de los temas que le lanzaron a la fama). Podemos dividir su producción pictórica en tres grandes temas: la pintura religiosa, las escenas mitológicas y los retratos. Tuvo una larga y dilatada carrera, y su obra atravesó muchas y diferentes etapas, en las que su estilo cambió tan drásticamente que algunos críticos tienen problemas para creer que los cuadros de su primera etapa y los de las posteriores hayan salido de la misma mano.

Se trata de un óleo sobre madera de gran tamaño, pues alcanza los 6,90 metros de alto y 3,60 m de ancho.

El título de esta pintura es "La asunción de la Virgen", ya que la que está dibujada es la Virgen.

El tema de este cuadro es mitológico y religioso. Son obras llenas de colorido y luz, y también los personajes están en movimiento.

La pintura muestra distintos acontecimientos en tres capas. En la inferior están representados los Apóstoles, con los brazos levantados hacia el cielo, excepto san Pedro, cuyos brazos están cruzados. Miran a la Virgen María, vestida de azul y rojo, que está volando entre ellos, en pie sobre una nube y está rodeada  celebrando y bailando.

Junto a Dios, que la está esperando, hay un ángel sosteniendo la corona de la Gloria Santa.

OBRAS DE ARTE SOBRE EL INFIERNO, PURGATORIO Y CIELO

durante el Barroco

Carro de heno.

Viaje al purgatorio.

The martyrdom of saint Catherin Of Alexandria.

Asuncion de la Virgen-Botticini

El jardín de las delicias.

Pintura de Ánimas con la Virgen del Carmen en la iglesia de San Julián

Impiedad del infierno, El Bosco.

Diablo Memling.

Condenado a la vida al infierno.

EL BARROCO

Opinión Nerea y Natalia:

Nerea: 

Cielo: yo me imagino el cielo como algo lleno de nubes blancas y ángeles con alas blancas, y un arpa de oro dorada como en el anuncio de Philadelphia, pienso que allí todo es bueno y perfecto, sin problemas ni cosas malas, un paraíso lleno de caramelos y chuches, con ositos Haribo por ahí, con toda mi familia viva y feliz, y sin ninguna enfermedad, ni guerras, ni conflictos, ni nada, algo bonito y una sensación de placer, de poder estar bien siempre.

Infierno: me lo imagino debajo de la tierra, como algo subterráneo, con piedras y como u túnel gris y negro, y como un lago en medio pero de fuego, con el demonio por allí y gente mala o que no se ha portado como debía ,y me lo imagino como algo malo, no me gustaría estar ahí.

Natalia:

Cielo: para mí el cielo es algo bueno, todo lleno de nubes, Dios mandando, gente contenta y sin problemas, haciendo vida normal, teniendo los placeres que tenemos en la tierra, como comer cosas que nos gustan, hacer todas esas cosas que nos habría gustado hacer en la vida, que todo esté lleno de chocolate y bollería, y chuches y caramelos, que puedas desplazarte de un sitio a otro en una nube.

Infierno: es un sitio donde hay lava, está bajo tierra, con demonios de color rojo haciéndote la vida imposible, donde las personas van con cadenas como presos, están ahí porque han hecho algo mal en otra vida.

Pintura de Claudio Coello